„Nussknacker“ - zur Handlung:

“Marie ist in freudiger Erwartung des Weihnachtsabends. Unter vielen anderen Geschenken erhält sie vom alten, geheimnisumwitterten Onkel Drosselmeier nebst einer tanzenden, mechanischen Figur auch einen Nussknacker, der Maries kindliche Phantasie ganz besonders anspricht. Beglückt schläft sie mit dem Nussknacker im Arm unter dem Weihnachtsbaum ein. Sie hat einen seltsamen Traum. Onkel Drosselmeier lässt den Christbaum ins Unendliche wachsen, der Nussknacker wird lebendig…“

Die Geschichte führt den Zuschauer in das Zauberreich, wo das Gute und das Schöne herrschen und wohin man auch als Erwachsener immer wieder zurückkehren möchte. Die faszinierende Pracht von Bühnenbild und Kostümen, die märchenhafte Handlung, die Musik und der Tanz vervollständigt das vitale Werk voller Romantik und macht den Ballettabend zum wahren Fest.  

Jede Szene wird durch eine Erzählung anschaulich gemacht, so dass auch die Kleinsten im Publikum den getanzten Szenen und der Balletthandlung folgen können.

Das Libretto des „Nussknackers“ basiert auf dem Märchen „Nussknacker und Mäusekönig“ von E. T. A. Hoffmann. Dieses für den Komponisten neue Thema, die Entdeckung der Welt durch Kinder an der Schwelle zum Jugendlichen, lehnte sich an Ideen aus der sinfonischen Welt an und mündete in eine lyrisch- philosophische Dichtung.
Zur Entstehungsgeschichte erzählt man sich, dass Modest Tschaikowsky des deutschen Dichters E.T.A. Hoffmanns Märchen vom „Nussknacker und Mäusekönig“, das gerade in den letzten Jahren des 19. Jahrhunderts weltweit bekannt wurde, für die Kinder seiner Schwester zu einem Kinderzimmer-Spiel arrangierte. Der komponierende Bruder Peter Iljitsch dürfte bei diesem Familien-Idyll zugegen gewesen sein. Er berichtete darüber seinem „Dornröschen“ - Choreographen Marius Petipa. So wurde der Plan geboren, aus dieser „Nussknacker“ - Geschichte ein Ballett zu machen.

 „Nussknacker“ - zur Handlung:

“Marie ist in freudiger Erwartung des Weihnachtsabends. Unter vielen anderen Geschenken erhält sie vom alten, geheimnisumwitterten Onkel Drosselmeier nebst einer tanzenden, mechanischen Figur auch einen Nussknacker, der Maries kindliche Phantasie ganz besonders anspricht. Beglückt schläft sie mit dem Nussknacker im Arm unter dem Weihnachtsbaum ein. Sie hat einen seltsamen Traum. Onkel Drosselmeier lässt den Christbaum ins Unendliche wachsen, der Nussknacker wird lebendig…“

Die Geschichte führt den Zuschauer in das Zauberreich, wo das Gute und das Schöne herrschen und wohin man auch als Erwachsener immer wieder zurückkehren möchte. Die faszinierende Pracht von Bühnenbild und Kostümen, die märchenhafte Handlung, die Musik und der Tanz vervollständigt das vitale Werk voller Romantik und macht den Ballettabend zum wahren Fest.  

Jede Szene wird durch eine Erzählung anschaulich gemacht, so dass auch die Kleinsten im Publikum den getanzten Szenen und der Balletthandlung folgen können.

Das Libretto des „Nussknackers“ basiert auf dem Märchen „Nussknacker und Mäusekönig“ von E. T. A. Hoffmann. Dieses für den Komponisten neue Thema, die Entdeckung der Welt durch Kinder an der Schwelle zum Jugendlichen, lehnte sich an Ideen aus der sinfonischen Welt an und mündete in eine lyrisch- philosophische Dichtung.
Zur Entstehungsgeschichte erzählt man sich, dass Modest Tschaikowsky des deutschen Dichters E.T.A. Hoffmanns Märchen vom „Nussknacker und Mäusekönig“, das gerade in den letzten Jahren des 19. Jahrhunderts weltweit bekannt wurde, für die Kinder seiner Schwester zu einem Kinderzimmer-Spiel arrangierte. Der komponierende Bruder Peter Iljitsch dürfte bei diesem Familien-Idyll zugegen gewesen sein. Er berichtete darüber seinem „Dornröschen“ - Choreographen Marius Petipa. So wurde der Plan geboren, aus dieser „Nussknacker“ - Geschichte ein Ballett zu machen.

Klassisches Ballett – woran denken Sie zuerst? In neun von zehn Fällen sagt die Statistik, entsteht vor dem geistigen Auge ein Bild von zierlichen Tänzerinnen in weißen schimmernden Tutus, die Gesichter von weißen Federn umrahmt, ein nobler Prinz, der sich in ein Traumwesen verliebt...

Unwissend woher, und doch immer wieder dasselbe Bild aus Schwanensee. Diese eine Vorstellung verkörpert das, was klassisches Ballett ausmacht - auch im Zeitgeist von heute.
Über 100 Jahre unangefochtene Popularität beim internationalen Ballettpublikum wie kein einziges anderes Werk aus dem klassischen Repertoire. Ein überragendes Meisterwerk seiner Gattung. „Nach Schwanensee kann man süchtig werden. Wer Schwanensee nicht kennt, kann Ballett erst gar nicht verstehen.“ sagen Ballettkritiker.

Der Inhalt von Schwanensee ist eigentlich ein ganz einfaches Märchen. Ein junger Fürstensohn soll heiraten, um die Dynastie zu erhalten. Prinz Siegfried verliebt sich aber leider nicht in eines der vorgesehenen jungen Damen, sondern in ein zauberhaftes fremdes Mädchen, der er ewige Treue schwört. Die wunderschöne Odette ist jedoch mit einem bösen Zauber belegt und darf nur nachts für wenige Stunden menschliche Gestalt annehmen. Der Magier lässt daraufhin seine eigene Tochter in der Gestalt von Odette zu einem Fest auf dem Schloss erscheinen, um den Prinzen zu täuschen. Der verblendete Prinz bricht ungewollt sein Treueversprechen. Als er dies erkennt, erbittet er Vergebung, die ihm auch gewährt wird. Am Ende besiegt er sogar noch den bösen Zauberer selbst, sodass der Triumph der Liebe vollkommen wird.

Es gilt fürs Ballett überhaupt und für Schwanensee im Besonderen: Liebe und Sehnsucht, Einsamkeit und Eifersucht, Wut, Schmerz und Glück – all die großen Empfindungen sind mit der Körpersprache so inbrünstig und überdimensional darzustellen, wie man es dem gesprochenen Wort niemals abnähme. „Wenn ich mit Worten ausdrücken könnte, was ich verspüre, brauchte ich nicht zu tanzen.“ So hat es die berühmte Margot Fonteyn in wenigen Worten zusammengefasst.
 

Unser Künstlerensemble lässt die herrlichen Werke bekannter Komponisten wieder aufleben  und zeigt, dass diese Musik - vorausgesetzt sie wird meisterlich präsentiert - nichts von ihrer Popularität verloren hat.

Im Verlaufe des Programms Wiener Operetten Weihnacht wird eine Auswahl der bekanntesten Festtagsweisen dargeboten. Es enthält u.a. bekannte Wiener Melodien, Duette und Lieder, wie "Geschichten aus dem Wiener Wald", "Andachtsjodler", "Wiener Fiakerlied", "Es wird scho glei dumpa", aber auch Titel wie "Ave Maria, „Oh du Fröhliche",  "Eine kleine Nachtmusik" "Stille Nacht, heilige Nacht".

Ebenfalls erklingen Ausschnitte aus der bekannten Operette "Wiener Blut" von Johann Strauß, sowie weitere Stücke anderer berühmter Operetten Komponisten.

Mila Wilden (Tenor), Ernst Dollwetzel (Entertainer), sowie die bekannte Sopranistin Ginger McFerrin bieten mit eine gehörigen Portion "Wiener Schmäh" einer gelungene Mischung klassischer und zeitgenössischer Melodien, die durch ihr Stimmvolumen eine perfekte Interpretation erfahren.
Die erstklassigen Solisten sind allesamt gefeierte Künstler an renommierten Häusern.

Begleitet werden sie vom "METROPOLITAN CHAMBER ORCHESTRA". Dies ist eine Auswahl der besten Musiker des großen Klangkörpers "METROPOLITAN SYMPHONY ORCHESTRA".

Auch die, zwischenzeitlich eher selten zu hörende Zither, gespielt von der international bekannten Ursula Meistner, ist ein exklusiver Bestandteil unseres Programms.

Ein Quartett der besten Balletttänzerinnen des National Theater Prag unter der Leitung von Daniela Pok wird die schönsten Tanzszenen u.a. aus "Schwanensee", "Hänsel und Gretel" und  "Hoffmanns Erzählungen" darbieten.

Durch die Konzerte führt in unterhaltsamer Art und Weise Ernst Dollwetzel, der im Verlaufe des Programms auch Weihnachtsgeschichten liest.

Mit ihrer gelungenen Mischung aus virtuoser Gesangskunst, anmutigem Ballett und dem Talent zum humorvollen Entertainment gelingt es dem Künstlerensemble mühelos Ovationen auszulösen.

Und genau diese Mischung aus Weihnachtlichem und Klassikern aus Ballett und Operette macht die Wiener Operetten Weihnacht so interessant!

Wir werden sie musikalisch in das weihnachtliche Wien entführen!

Alle Jahre wieder um die Feiertage kommen die schönsten Weihnachtslieder zu neuen Ehren.
 

Unser Künstlerensemble lässt die herrlichen Werke bekannter Komponisten wieder aufleben  und zeigt, dass diese Musik - vorausgesetzt sie wird meisterlich präsentiert - nichts von ihrer Popularität verloren hat.

Im Verlaufe des Programms Wiener Operetten Weihnacht wird eine Auswahl der bekanntesten Festtagsweisen dargeboten. Es enthält u.a. bekannte Wiener Melodien, Duette und Lieder, wie "Geschichten aus dem Wiener Wald", "Andachtsjodler", "Wiener Fiakerlied", "Es wird scho glei dumpa", aber auch Titel wie "Ave Maria, „Oh du Fröhliche",  "Eine kleine Nachtmusik" "Stille Nacht, heilige Nacht".

Ebenfalls erklingen Ausschnitte aus der bekannten Operette "Wiener Blut" von Johann Strauß, sowie weitere Stücke anderer berühmter Operetten Komponisten.

Mila Wilden (Tenor), Ernst Dollwetzel (Entertainer), sowie die bekannte Sopranistin Ginger McFerrin bieten mit eine gehörigen Portion "Wiener Schmäh" einer gelungene Mischung klassischer und zeitgenössischer Melodien, die durch ihr Stimmvolumen eine perfekte Interpretation erfahren.
Die erstklassigen Solisten sind allesamt gefeierte Künstler an renommierten Häusern.

Begleitet werden sie vom "METROPOLITAN CHAMBER ORCHESTRA". Dies ist eine Auswahl der besten Musiker des großen Klangkörpers "METROPOLITAN SYMPHONY ORCHESTRA".

Auch die, zwischenzeitlich eher selten zu hörende Zither, gespielt von der international bekannten Ursula Meistner, ist ein exklusiver Bestandteil unseres Programms.

Ein Quartett der besten Balletttänzerinnen des National Theater Prag unter der Leitung von Daniela Pok wird die schönsten Tanzszenen u.a. aus "Schwanensee", "Hänsel und Gretel" und  "Hoffmanns Erzählungen" darbieten.

Durch die Konzerte führt in unterhaltsamer Art und Weise Ernst Dollwetzel, der im Verlaufe des Programms auch Weihnachtsgeschichten liest.

Mit ihrer gelungenen Mischung aus virtuoser Gesangskunst, anmutigem Ballett und dem Talent zum humorvollen Entertainment gelingt es dem Künstlerensemble mühelos Ovationen auszulösen.

Und genau diese Mischung aus Weihnachtlichem und Klassikern aus Ballett und Operette macht die Wiener Operetten Weihnacht so interessant!

Wir werden sie musikalisch in das weihnachtliche Wien entführen!

Die Tickets für das Konzert am 30.12.2020 (StadtHalle Rostock) behalten ihre Gültigkeit!

In grandioser musikalischer Einheit von majestätisch klingenden Trompeten, glanzvollem Orgelspiel und schlagkräftigen Pauken entzünden die Musiker des „Trompetenensemble Daniel Schmahl“ ein wahrhaft festlich, barockes Feuerwerk in der Nikolaikirche Rostock. Das handverlesene Ensemble um den Trompeter Daniel Schmahl spielt Meisterwerke von Bach, Händel, Biber und Anderen - Musik die unter die Haut geht und die Seele berührt und dabei erhabene Festlichkeit versprüht.

Mit Daniel Schmahl kommt einer der gefragtesten Trompeter seiner Generation nach Rostock. Er genießt in der Musikwelt einen herausragenden Ruf als Trompeter und leidenschaftlicher Interpret eines breitgefächerten Repertoires von der Barockzeit bis zur Gegenwart. Als Solist und Kammermusiker führten ihn zahlreiche Konzerte in die Konzertsäle bedeutender Orchester darunter die Berliner Philharmonie und die Philharmonie St. Petersburg, das Bachfestival Leipzig und das Musikfest Stuttgart sowie Bachs heiliger Halle, der Thomaskirche Leipzig. Lehnen Sie sich zurück und genießen Sie ein musikalisches Feuerwerk zum Jahreswechsel!

In grandioser musikalischer Einheit von majestätisch klingenden Trompeten, glanzvollem Orgelspiel und schlagkräftigen Pauken entzünden die Musiker des „Trompetenensemble Daniel Schmahl“ ein wahrhaft festlich, barockes Feuerwerk in die Konzertkirche Neubrandenburg. Das handverlesene Ensemble um den Trompeter Daniel Schmahl spielt Meisterwerke von Bach, Händel, Biber und Anderen - Musik die unter die Haut geht und die Seele berührt und dabei erhabene Festlichkeit versprüht.

Mit Daniel Schmahl kommt einer der gefragtesten Trompeter seiner Generation nach Neubrandenburg. Er genießt in der Musikwelt einen herausragenden Ruf als Trompeter und leidenschaftlicher Interpret eines breitgefächerten Repertoires von der Barockzeit bis zur Gegenwart. Als Solist und Kammermusiker führten ihn zahlreiche Konzerte in die Konzertsäle bedeutender Orchester darunter die Berliner Philharmonie und die Philharmonie St. Petersburg, das Bachfestival Leipzig und das Musikfest Stuttgart sowie Bachs heiliger Halle, der Thomaskirche Leipzig. Lehnen Sie sich zurück und genießen Sie ein musikalisches Feuerwerk zum neuen Jahr!

Mit Songs wie: Joshua fit the battle, Nobody knows, Sometimes I feel like a motherless child, Go down Moses, Hail Mary, Down by the riverside, Oh happy day, Swing low sweet chariot, I got shoes, Go tell it on the mountain, His eyes on the sparrow, I will sing Hallelujah und vielen mehr.

Nicht nur in der ehrwürdigen Scala in Mailand erfreuten sie das Publikum, sondern auch beim Weihnachtskonzert im Vatikan den Papst. Nach dem großen Erfolg in meist ausverkauften Häusern wieder auf Tournee in Europa.

Die afro-amerikanische Gospelgruppe mit Live-Band und großer Licht- und Bühnenshow bringt das ursprüngliche Gefühl der schwarzen Gospelkultur authentisch nahe und erzählt deren Geschichte. Von der Entstehung bis zur heutigen Zeit, von Mahalia Jackson bis James Cleveland, vom Einfluss der Karibik bis zur Weihnachtsgeschichte. Das Ensemble umfasst ausgewählte Spitzensänger, hervorragende Solosänger und -musiker, die in einem zweistündigen Programm all das bieten, was Gospel so schön macht: Emotionalität, Religiosität und pure Lebensfreude.

Das Ziel jeder Vorstellung der Original USA Gospel Singers ist es, Menschen durch die immense spirituelle Kraft der einzelnen Songs einander näher zu bringen. Wichtiger Bestandteil jeder Show ist die aktive Teilnahme des Publikums. Hand in Hand erleben die Zuschauer die Kraft der echten Gospelmusik. Die Emotionen, die dabei geweckt werden, machen den Abend zu einem Ereignis, an das sich jeder Besucher noch lange erinnern wird.

Mit Songs wie: Joshua fit the battle, Nobody knows, Sometimes I feel like a motherless child, Go down Moses, Hail Mary, Down by the riverside, Oh happy day, Swing low sweet chariot, I got shoes, Go tell it on the mountain, His eyes on the sparrow, I will sing Hallelujah und vielen mehr.

Nicht nur in der ehrwürdigen Scala in Mailand erfreuten sie das Publikum, sondern auch beim Weihnachtskonzert im Vatikan den Papst. Nach dem großen Erfolg in meist ausverkauften Häusern wieder auf Tournee in Europa.

Die afro-amerikanische Gospelgruppe mit Live-Band und großer Licht- und Bühnenshow bringt das ursprüngliche Gefühl der schwarzen Gospelkultur authentisch nahe und erzählt deren Geschichte. Von der Entstehung bis zur heutigen Zeit, von Mahalia Jackson bis James Cleveland, vom Einfluss der Karibik bis zur Weihnachtsgeschichte. Das Ensemble umfasst ausgewählte Spitzensänger, hervorragende Solosänger und -musiker, die in einem zweistündigen Programm all das bieten, was Gospel so schön macht: Emotionalität, Religiosität und pure Lebensfreude.

Das Ziel jeder Vorstellung der Original USA Gospel Singers ist es, Menschen durch die immense spirituelle Kraft der einzelnen Songs einander näher zu bringen. Wichtiger Bestandteil jeder Show ist die aktive Teilnahme des Publikums. Hand in Hand erleben die Zuschauer die Kraft der echten Gospelmusik. Die Emotionen, die dabei geweckt werden, machen den Abend zu einem Ereignis, an das sich jeder Besucher noch lange erinnern wird.
 

„Mr. Rod“ ist eine einzigartige Hommage an die Songs und das rauhe und doch so gefühlvolle Organ des schelmischen Briten. „Sailing“, „Maggie May“, „Hot Legs“,  „Rhythm Of My Heart“, „The First Cut Is The Deepest“ und viele andere seiner weltweit beliebten Klassiker werden auf erfrischende Art und Weise in einer ebenso professionellen wie emotionsgeladenen Show präsentiert. 
 
Mit ausgefeilten A-capella-Passagen und mitreißenden musikalischen Animationen sorgt  „Mr. Rod“ für einen unvergesslichen Abend voller Erinnerungen und Überraschungen. Perfektes Entertainment im besten Sinne des Wortes!
 
Mit ganz großem Gefühl oder einfach nur ausgelassen rockig, ein Stück von jeder seiner vielen Facetten findet sich wieder in der unwiderstehlich guten Show  „Mr. Rod – ein Abend mit der Musik von Rod Stewart“.

Die vier mehrfach ausgezeichneten und international bekannten, charismatischen Solisten, die schon mehr als 1 Million Fans weltweit als ABBA-Darsteller begeistern konnten, entführen Sie in die Welt des Glitzer und Glamour der 70er und 80er Jahre.

Neben den powervoll, bis ins Detail arrangierten Songs, performen die vier Vollblut-Musiker einige Titel unplugged oder A cappella - und das im originären ABBA-Sound, was diese Show zu einem einzigartigen Erlebnis macht.

Als besonderes Highlight präsentiert die Band den originalen Nachbau der legendären Sterngitarre von 1974, mit der ABBA den Grand Prix Eurovision gewann und weltweit bekannt wurde.

Goran Malberg , der auch für Björn die Sterngitarre von Hand gefertigt hatte, baute für SWEDE SENSATION dieses Schmuckstück noch einmal nach und Björn Ulvaeus unterzeichnete das Instrument mit einer persönlichen Widmung an unseren Björn-Darsteller. 

 Die vier mehrfach ausgezeichneten und international bekannten, charismatischen Solisten, die schon mehr als 1 Million Fans weltweit als ABBA-Darsteller begeistern konnten, entführen Sie in die Welt des Glitzer und Glamour der 70er und 80er Jahre.

Neben den powervoll, bis ins Detail arrangierten Songs, performen die vier Vollblut-Musiker einige Titel unplugged oder A cappella - und das im originären ABBA-Sound, was diese Show zu einem einzigartigen Erlebnis macht.

Als besonderes Highlight präsentiert die Band den originalen Nachbau der legendären Sterngitarre von 1974, mit der ABBA den Grand Prix Eurovision gewann und weltweit bekannt wurde.

Goran Malberg , der auch für Björn die Sterngitarre von Hand gefertigt hatte, baute für SWEDE SENSATION dieses Schmuckstück noch einmal nach und Björn Ulvaeus unterzeichnete das Instrument mit einer persönlichen Widmung an unseren Björn-Darsteller. 

Samstagabend im Ruhrpott. Die Eurovisions-Hymne dröhnt aus dem Fernseher. Höchste Zeit,
die letzten Schnittchen zu servieren und es sich auf dem Sofa bequem zu machen. Als dann
die Titelmelodie ertönt, stimmen alle schunkelnd mit ein: »Witzigkeit kennt keine Grenzen!
Witzigkeit kennt kein Pardon!« Seit Jahrzehnten spielt sich in Peter Schlönzkes Familie jeden
Samstagabend das gleiche Ritual ab. Einmal Heinz Wäscher, dem Moderator der
Samstagabendshow, die Hand schütteln, das war schon immer Peters heimlicher Traum. Doch
als er über ein Casting das wahre Gesicht Wäschers kennenlernt, platzt ihm vor laufender
Kamera der Kragen. Der Programmdirektor ist begeistert und macht ihn kurzerhand zum
Nachfolger Wäschers. Endlich ein neues Gesicht! Ab jetzt ist der unscheinbare Peter ein Star.
Doch bald macht sich bemerkbar, wie schnell das Fernsehen einen Menschen verändern kann.
 

Das Musical von Thomas Hermanns und Hape Kerkeling basiert auf dem gleichnamigen Film
„Kein Pardon“ (Regie: Hape Kerkeling) aus dem Jahr 1993. Es ist eine selbstironische Satire
auf die schillernde Bussi-Bussi-Gesellschaft des Showgeschäfts. Mit der rauen Ruhrpott-Welt
und der Gute-Laune-Welt des Unterhaltungsfernsehens treffen auch zwei musikalische Welten
aufeinander. Nach der Uraufführung im Capitol Theater Düsseldorf läuft das Musical nun
erstmalig auf Tournee.
 

Tourneeproduktion: Frank Serr Showservice Int.
Idee und Buch: Thomas Hermanns
Musik: Achim Hagemann
Weitere Songs: Thomas Zaufke
Arrangements: Heribert Feckler / Tourversion: Damian Omansen
Nach einem Originaldrehbuch von Hape Kerkeling, Achim Hagemann und Angelo Colagrossi

Samstagabend im Ruhrpott. Die Eurovisions-Hymne dröhnt aus dem Fernseher. Höchste Zeit,
die letzten Schnittchen zu servieren und es sich auf dem Sofa bequem zu machen. Als dann
die Titelmelodie ertönt, stimmen alle schunkelnd mit ein: »Witzigkeit kennt keine Grenzen!
Witzigkeit kennt kein Pardon!« Seit Jahrzehnten spielt sich in Peter Schlönzkes Familie jeden
Samstagabend das gleiche Ritual ab. Einmal Heinz Wäscher, dem Moderator der
Samstagabendshow, die Hand schütteln, das war schon immer Peters heimlicher Traum. Doch
als er über ein Casting das wahre Gesicht Wäschers kennenlernt, platzt ihm vor laufender
Kamera der Kragen. Der Programmdirektor ist begeistert und macht ihn kurzerhand zum
Nachfolger Wäschers. Endlich ein neues Gesicht! Ab jetzt ist der unscheinbare Peter ein Star.
Doch bald macht sich bemerkbar, wie schnell das Fernsehen einen Menschen verändern kann.
 

Das Musical von Thomas Hermanns und Hape Kerkeling basiert auf dem gleichnamigen Film
„Kein Pardon“ (Regie: Hape Kerkeling) aus dem Jahr 1993. Es ist eine selbstironische Satire
auf die schillernde Bussi-Bussi-Gesellschaft des Showgeschäfts. Mit der rauen Ruhrpott-Welt
und der Gute-Laune-Welt des Unterhaltungsfernsehens treffen auch zwei musikalische Welten
aufeinander. Nach der Uraufführung im Capitol Theater Düsseldorf läuft das Musical nun
erstmalig auf Tournee.
 

Tourneeproduktion: Frank Serr Showservice Int.
Idee und Buch: Thomas Hermanns
Musik: Achim Hagemann
Weitere Songs: Thomas Zaufke
Arrangements: Heribert Feckler / Tourversion: Damian Omansen
Nach einem Originaldrehbuch von Hape Kerkeling, Achim Hagemann und Angelo Colagrossi

... und birgt den Albtraum eines jeden Vaters. WEDNESDAY ADDAMS, ohne Zweifel die Prinzessin der Dunkelheit, ist erwachsen geworden und verliebt sich in einen hübschen, intelligenten jungen Mann aus einer respektablen Familie – einen Mann wie ihn ihre Eltern noch nie zuvor getroffen haben. Und wenn das nicht schon schlimm genug wäre, weiht WEDNESDAY ADDAMS ihren Vater ein und fleht ihn an nichts ihrer Mutter zu erzählen. Nun muss GOMEZ ADDAMS etwas tun, dass er noch nie zuvor getan hat – ein Geheimnis vor seiner geliebten Ehefrau MORTICIA ADDAMS bewahren.

Alles verändert sich für die Familie in der schicksalsvollen Nacht, in der sie ein Abendessen für WEDNESDAY ADDAMS „normalen“ Freund und dessen Eltern veranstalten.

Die Musicalkomödie mit Musik und Songtexten von Andrew Lippa und dem Buch von Marshall Brickman und Rick Elis erlebte 2010 ihre erfolgreiche  Broadway Premiere und wurde dort weit mehr als 700 mal gespielt. Die Charaktere basieren auf den legendären Cartoons von Charles Addams. Die auch in Deutschland sehr beliebte Fernsehserie und diverse Kinoverfilmungen machen die sympathischen Grufties seit Jahrzehnten und Generationen zu Kultfiguren.